A continuación les digo porque me sorprende tanto Shawn: Estudio Filosofía, también estudió Arte en la ciudad de L.A., USA. Anduvo paseando por el mundo, después comienza a trabajar como diseñador en El Paso, Texas. Algunos años después llegó a JWT México como Dir. Creativo. Después de 3 años y medio de excelente trabajo y algunos premios internacionales de creatividad decide cortar totalmente su chamba como creativo y emprende un viaje a Chiapas. Allá comienza a hacer algo que le apasiona, hacer arte. Shawn se da a la tarea de hacer todo lo que su imaginación tenía. Aprovechando su expertice Se convierte en el Director de Comunicación de Pronatura y hace proyectos como freelancer de publicidad y comunicación.
Después 6 años Shawn le da un giro total a su carrera, regresa a méxico pero no como creativo, lo hace como Planner. Decidido y con mucho conocimiento bajo al brazo se lanza a varias agencias y es fichado por Grey para ocupar la silla del VP de Estrategic Planning.
Actualmente es el VP de Planeación Estratégica de Teran/TBWA. Esta es una muestra de como un creativo es un estratega por naturaleza y bien puede hacer el cambio a planning.
Shwan estuvo con alumnos y ex-alumnos del SDV, compartiendo ciertos insights de Planning, el briefing creativo y el sexo anal. No es broma, así se llamó su charla: “Whiskey añejo, sexo anal y el brief creativo.” Este hecho hizo sonrojar a más de uno en la charla.
Dicho sea de paso, Mr. Mc donought estará dictando clase en el próximo simulador de creatividad dando contenidos de su área, que es muy importante para que los nuevos creativos comprendan mejor como deben abordar un briefing y generar mejores conceptos creativos.
Esta será la primera vez en que un curso de creatividad en México ofrece este contenido dentro de un curso idem. Estoy totalmente convencido que será de gran apoyo para la siguiente generación del SDV8.
El pasado 6 de noviembre la agencia mexicana Grey lanzó una convocatoria para encontrar nuevas promesas de la creatividad. Para tal objetivo organizó un concurso invitando a alumnos de carreras afines en la Ibero, a otra academia de publicidad y al Simulador de Vuelo. La temática era similar a la de Young Lions, los citaron el jueves 27 de noviembre a las 9.30 hrs., para darles el briefing y los concursantes sólo tenían 24 horas para pensar, desarrollar y presentar la campaña.
Los participantes podían entrar en dupla, copy y arte, o individualmente. El brief a desarrollar era para guantes de cocina Scotch Brite y se tenía que trabajar en una campaña 360.
Los alumnos fueron calificados mediante su presentación e ideas. El jurado estuvo compuesto por los Directores Creativos y Presidencia de Grey. Al término de esta presentación los participantes recibían las calificaciones que iban de 0 a 10 puntos. Días después los alumnos recibían un mail de parte de Emilio Solis, VP Creativo de Grey, comunicándoles si pasaban a la final o hasta ahí llegaban.
La final consiste en tener una entrevista, dupla por dupla, con la plana mayor del departamento creativo de Grey. El premio de este concurso es entrar como trainees a Grey e iniciar el despegue como creativos publicitarios.
El Simulador de Vuelo tuvo a 3 duplas que pasaron a esta última etapa, ellos tendrán la entrevista durante la semana del 8 de diciembre. Les deseo la mejor de las suertes a todos ellos.
También quiero felicitar a Emilio Solis y su equipo creativo por ofrecer esta plataforma de despegue a muchos chavos que quieren ser creativos publicitarios. Ojalá y el próximo año también estén organizando el mismo concurso. Y sería increíble que otras agencias de México se unan a esta chingona forma de buscar talento.
Polémico, egocéntrico, talentoso y excelente estatega y uno de los mejores redactores publicitarios del mundo, Neil French, hace un tiempo escribió este artículo, cuando era Asesor Creativo Mundial del Grupo WPP que reune JWT, Y&R, Ogilvy, Grey y VP. Creativo de Ogilvy Singapur.
Neil hacía una observación de lo extraño que encontraba la creatividad latina al descubrir que muchos anuncios impresos tenían una tendencia visual y muy pocos de redacción, con anuncios de cabeza, pues la fuerza del lenguaje castellano es letal.
Este reportaje estuvo dando la vuelta entre la comunidad hace un par de años, yo de igual forma lo recibí vía mail de parte de un amigo. Cuando lo terminé de leer me pareció increíble y atinado que hasta un extranjero que no habla nuestra lengua haya observado lo mismo que muchos amigos y redactores de México: la nueva generación de redactores nacionales ya no redactan. No les gusta, no quieren, no saben y no les interesa.
Algo no muy bueno para la industria de nuestro país resulta esto. En diferentes charlas con diferentes Directores o VP Creativos se comenta mucho esto. Varias veces he escuchado historias acerca de que los mismos directores creativos terminan redactando un anuncio de cabeza que debió haber sido escrito por un redactor o un asociado, ya que después de varios intentos no más no pueden.
Recuerdo un par de veces haber escuchado decir a redactores junior y seniors en las agencias que estuve, “yo no quiero hacer talacha, yo quiero hacer puros proyectos para premio”. Esta gente sólo termina haciendo un gran mal al medio y a las marcas. En fin, este tema da para mucho más, pero ahora me detengo para dejarlos con este texto que Neil escribió para todos los redactores latinos (para poder ver más grande el artículo den un click en la imagen).
Con un lleno total el pasado mes de septiembre tuvo lugar el 1er Taller de Redacción. Fue impartido por 4 Directores creativos que son excelentes Redactores. Estos instructores de vuelo fueron Manuel Ruiz, VP Creativo de Augusto Elías, Miguel Sabbagh, Director Creativo de One to One, Fernando Carrera, Dir. Creativo de Z publicidad y Héctor Fdz quién fue el que abrió el taller. Héctor dio ejercicios de redacción y algo que es muy importante para cualquier copy: como generar ideas con un contenido de “proceso creativo al desnudo”.
Durante 5 semanas, 2 clases por semana, los alumnos tuvieron contenidos y ejercicios para desarrollar mejores herramientas y métodos de redacción publicitaria.
Los 20 alumnos que asistieron son redactores activos de diferentes agencias de México, entre estas agencias estaban:
Ogilvy, Draft FCB, Olabuenaga Chemestry, Y&R, Diagonal/TBWA, EURO, Design Buró, Sears, Saatchi & Saatchi Costa Rica y otras más.
El taller tuvo resultados muy buenos, los redactores que lo tomaron pudieron despegar sus habilidades como copywriters.
El próximo taller tendrá lugar en el mes de abril o mayo con fecha aún por confirmar.
Este Belga es una “belga” generando ideas creativas. En este video que forma parte de Black Bag, blackbagonline.com portal e institución que, cuya misión, inspira a las nuevas mentes creativas, Erik V. da su opinión y punto de vista acerca de EL BOOK. Este paquete de anuncios publicitarios, el book, es el arma más poderosa con la que cuenta un creativo publicitario en su arsenal. A los que ya trabajamos nos da la oportunidad de cambiarnos de agencia y de tener mejores expectativas económicas con otros grandes ad-ons. En el caso de los nuevos creativos que quieren entrar a una agencia es la llave maestra para abrir esa puerta. El Book se convierte en la mejor carta de presentación y supera totalmente un CV bien engargolado con folder de piel. Los Directores Creativos no busca gente con promedio de 10, buscan gente con grandes ideas puestas en un Book.
Regresando al video, Erik hace una excelente reflexión de lo que significa un book y el peso que tiene en la carrera de un creativo publicitario. Entre estas lógicas verdades dice “The more you work. The better you portfolio (book) is. Erik comunica y aconseja de una manera contundente que si se invierte tiempo y trabajo en el book, puede dar la libertad de elegir agencia, libertad de moverte de un país a otro, libertad de conseguir dinero.
Erik finaliza diciendo “Book means money”.
Dicho sea de paso, justo la otra noche mostraba este video y lo comentaba con los alumnos del simulador de creatividad SDV7.
Para tener más idea del tamaño de cabrón que es el Sr. Erik Vervroegen les cuento algunos highlights sobre él:
+Comenzó su carrera como Director de Arte en Bélgica.
+Después de haber sido coronado como el mejor creativo Belga por más de 5 años seguidos, decide dejar su agencia y país pues sentía que estaba en una posición de comfort. Erik estaba convencido que comfort no hace que la creatividad aparezca, parte a sudáfrica en busca de un mejor mañana.
+Con sólo 1 año de trabajo en TBWA Hunt Lascaris es nombrado el mejor creativo del continente y es nombrado Director Creativo. Al año siguiente gana más premios que ningún otro creativo de sudáfrica y vuelve a ser nombrado con el mismo título.
+Es invitado a trabajar en Bozell NY como Director Creativo y en poco tiempo hace que Bozell se convirtiera en una de las mejores agencias de USA ganando el 3er lugar por “Agencia del año” en Cannes 2002.
+ 2002, enero. Erik es nombrado Director Creativo Ejecutivo de TBWA París.
+2003, septiembre. Sube de posición a Presidente y Director Creativo Ejecutivo de la misma agencia.
+con apenas 2 años, TBWA París recibe los siguientes premios: 2a Mejor Agencia del Mundo (Gunn Report), Grand Prix Eurobest 2002 y 2004, Agencia del Año en Eurobest 2002 y 2005, 10 Leones de Cannes incluyendo el Grand Prix en el 2003.
+Ha sido votado 3 veces como Mejor Director Creativo de Francia 3 años seguidos.
+En el 2005, TBWA París ganó 15 Leones de Cannes, incluyendo el Grand Prix de Press y fue votada como Agencia del Año por 3 años consecutivos.
Impresionante carrera y seguramente va a seguir en ese mismo ritmo. Mi visión es que Erik abrirá su propia Boutique y siga conquistando los máximos galardones de creatividad internacional. En un post futuro les mostraré algunos trabajos que Erik ha realizado durante su carrera.
Futuros Creativos que aún están en la universidad o como pasantes, aquí tienen un excelente creativo en quien inspirarse. Si a ustedes les apasiona el futbol y se saben de memoria cuántos goles ha metido C.Sánchez y cuál es la alineación completa del correcaminos comiencen a apasionarse en lo que planean convertirse. Investiguen quiénes son los creativos que están haciendo un excelente trabajo. Y si consiguen una entrevista en una agencia, investiguen, al menos, quién es el director creativo.
Los mejores creativos son aquellos que siempre estarán inconformes con sus ideas. Cuando ya tienen una excelente idea, respiran profundo y deciden que aún pueden descubrir ideas nunca antes vistas.
Es la noche del miércoles 29 de octubre, los alumnos del SDV7 ya están listos para escuchar a la invitada en turno a las Charlas en el Hangar. Mayela A.K.A. “Maye” llega a las 8.30 pm para compartir su trabajo, tips y experiencia en 8 meses como Copy Jr. en Y&R México .
Maye nos habla un poco de lo que para ella significó el cambio de diseñadora a redactora. Explicando un poco a lo que me refiero sucede que Maye estudió Diseño de la Comunicación Gráfica en la UAM XOCHIMILCO, llegó a hacer su entrevista de reclutamiento con excelente trabajo académico como diseñadora, tuvo una destacada participación durante su generación 5 del SDV. El esfuerzo dio frutos y su Book se convirtió en el ganador al 1er lugar. En ese momento nace el primer comentario de unos de los creativos que imparte el curso sugiriendo que Maye podría ser una excelente redactora publicitaria. Mayela había realizado muy buenos headlines en algunos de los prints de su book. Incluso cuando Maye asistió a la entrevista en Y&R los directores creativos que la entrevistaron tuvieron la misma recomendación: “Estaría muy chido que entraras como redactora. Si quieres ser diseñadora también tenemos una vacante. Es tu decisión.”
240 días, varios peloteos, desvelos, ideas rechazadas, muchos prints publicados y algunos spots de tv después, Maye contaba que no se arrepiente para nada del camino que tomó en su carrera como creativa publicitaria. La señorita Galicia lleva la cuenta de Activia en Y&R y cada día que pasa ama más su profesión. La mejor de las vibras en esta carrera que está despegando apenas. Gracias por la Charla Maye.
:-)
Corrían mis primeros años como redactor publicitario. Para ser más exacto el calendario anunciaba 1993. Me encontraba en mi primera agencia preparándome para salir, junto con mi Director Creativo a una junta de Post-producción.
Un taxi llegaba por nosotros para llevarnos a otro punto en Polanco (en otro post les platicaré de como han cambiado las agencias de posición geográfica en la ciudad de la esperanza). Foote, Cone & Belding, FCB, mi primera agencia, también estaba en esta parte del DF. Por fin llegamos. La recepcionista nos dice que sólo nos esperan a nosotros para comenzar la junta. Entramos y no salimos después de hora y media. Nos enfilamos a la salida. Justo cuando estábamos en la puerta de la productora mi jefe se topa con un VP Creativo de otra agencia. Alcanzo a escuchar que es una agencia muy creativa en aquellos días, de hecho estaba rankeada segundo lugar en el Círculo Creativo. Mi jefe y el VP bajan el volumen de su charla, no escucho nada. Noto que mi jefe mete la mano a su mochila y saca algo parecido a una carpeta y se la entrega al otro creativo. Este hojea lentamente el documento, mueve la cabeza y ríe varias veces al ver esa misteriosa carpeta. Después de 15 minutos el VP cierra esa carpeta, saca de su cartera una tarjeta de presentación, se la entrega a mi jefe y se despiden.
Mi Director Creativo me dice “Perdón, pero este cuate es el VP Creativo de una agencia que lleva haciendo excelente trabajo desde hace 3 años, han ganado muchos premios.”
Yo respondo -”Orale, qué chido!”
Mi jefe -”Tenía que aprovechar la oportunidad y le mostré mi Book.”
Yo sorprendido, -”¿Le enseñaste tu Book, te cae que lo traes?”
Mi jefe -”Sí, siempre lo traigo conmigo. Hay que estar listo para momentos como estos. ¡Creativo precavido vale por dos! Muchos creativos así le hacen.”
Yo -”¡Orale!”
Mi jefe -”Incluso traigo también mi reel de TV y radio.”
Yo -”¡No manches! ¿Y cómo los traes?”
Mi jefe -”En un 3/4 y un cassette.”
Finalmente encontramos un taxi vacío. Lo abordamos y regresamos a la agencia.
Esa tarde aprendí lo que después yo también hice por años. Antes de tuviera mi iBook o de que utilizara un CD para grabar mi Book digital siempre traía mi Book con mis prints impresos. También un enorme cassette 3/4 para mi reel de TV y un audio cassette para los spots de radio. Cada vez que terminaba una spot de TV que me gustaba mucho pedía que lo metieran al 3/4. Lo mismo hacía cuando grabábamos un spot de radio.
Una vez perdí mi book en una fiesta del Círculo Creativo. Dejé mi mochila en el lugar del reventón. Casi muero, pero afortunadamente recuperé la mayoría de los impresos, TV´s y radios.
Hoy en día no hago más eso. Y para ser exacto, un buen día del 2003 cuando estaba por abrir, con 2 amigas y socias, Brainmart, nuestra Boutique Creativa, saqué para siempre de mi mochila mi Book. Ahora mi book se queda siempre en la agencia. Conserva los anuncios que vieron desarrollar y crecer mi carrera hasta el último gran print que pensé cuando estaba en una agencia internacional. Sólo ve la luz cuando se los muestro a los alumnos del Simulador de Vuelo como ejemplo para armar un buen Book.
Todavía lo tengo bien grabado en la mente, entré a trabajar a Foote, Cone & Belding, hoy Draft FCB, un 11 de julio de 1993, ese día era el cumpleaños de mi hermano Benja.
Ese día por la mañana, parado frente a mi closet me alistaba a vestirme, pero de pronto me vino una pequeña duda: ¿Qué me pongo para ir a trabajar al Departamento Creativo de una agencia de publicidad? supongo que tengo que lucir tan creativo como lucía Pepe Beker, que era el padrino que me daba la oportunidad de iniciarme en este oficio de las ideas. Lo habré pensado apenas un minuto y con más o menos algo de seguridad tomé mis desgastados jeans favoritos, unos Levi´s Botton Fly 501, una t-shirt con las 4 caras de los integrantes de Kiss y mis tenis más consentidos, unos Nike Cortez de nylon azul y el swoosh, que es la palomita, en blanco. Para taparme un poco del frío mañanero ya había seleccionado mi chamarra de mezclilla Levi´s, sin embargo algo me decía que tenía un poco más de importancia al evento y recordé la forma en que Michael J. Fox usaba una t-shirt con jeans y tenis: con un saco. Al instante miré el fondo de mi armario y encontré 2 polvosas bolsas que cubrían los 2 sacos “sport” que tenía. Uno azul a cuadros y otro moteado en beige y parches de piel en los codos. Este último fue mi elección de la buena suerte.
Ya listo para salir de casa rumbo a mi primer día como creativo, bajo las escaleras y al intentar despedirme de mi madre hermosa, me dice revisándome de pies a cabeza con la ceja izquierda levantada: ¿Así con esas fechas te vas a tu primer día de trabajo? Sorprendido y algo intimidado respondí con un 35% de mi seguridad: Eh… sssí… ¿qué tiene? -¡Cómo te vas a ir con playera y saco! Ponte una camisa… ¡y te vas a de tenis! ¡ponte zapatos! Algo me decía que no estaba mal, pero sí lo estaría si hacía caso a los consejos-órdenes de mi jefecita chula.
Lo único que se me ocurrió decirle fue: “no voy a estar cómodo mami. Ya me voy que se me hace tarde”.
Fue así que con esa inspiradora vestimenta, sin querer, estaba cumpliendo con uno de los códigos de etiqueta que los creativos tenían en ese año de 1993.
Mis jefes y otros creativos que trabajaban en mi primera y otras agencias vestían, jeans, tenis o zapatos casuales, camisas o t-shirts con sacos sport. Probablemente la camisa se usaba más cuando había junta con el cliente.
Para mi segunda agencia Gibert, ya había cambios en la “moda creativa”. Ese año que era 1996, redactores y diseñadores publicitarios dominaban el estilo de Zara, la cadena española de ropa. Ellos desfilaban cada mañana con camisas en colores llamativos hasta t-shirts más ajustadas al cuerpo. Sacos sport con diseños modernos (sin parches en los codos) y telas en variados materiales. Para cubrir las extremidades inferiores se usaban desde jeans, pantalones cargo, hasta pantalones de vestir. De pronto el código de etiqueta era más formal.
Esa misma moda habrá seguido más o menos así hasta finales de los 90´s principios del nuevo siglo. En esas épocas el código de eqtiqueta era más parecida a lo que es hoy. Ropa más de marca, jeans a la cadera y un poco más entubados. Playeritas marca Diesel o Naco con mensajes cagadones como “Frijolero”. La cultura de los tenis ya era toda una realidad
(con orgullo puedo decir que nunca me gustaron los zapatos y mi primer par de nike los tuve en 1983, justo cuando estaba entrando a la secundaria. Así que no soy un chiché efímero de los sneakers). Había un código de etiqueta que era el más usado, el de futurista o look de dj.
El nuevo siglo y las reglas de etiqueta de diferentes profesiones han hecho que los creativos seamos cada vez menos vistos como fachozos, desaliñados o mugrosos. Un diseñador de interiores, un coordinador de moda, un arquitecto, un rockero, un d.j., un director de cine, un universitario, un vendedor de una tienda Diesel y un creativo publicitario pueden lucir igual. Puedo confesar que en el Montessori donde mi hijo estudia, los papás visten informalmente. No puedo decir a qué se dedican porque nadie, a excepción de uno, viste traje y corbata.
Recuerdo que en un FIAP al cual asistí en el año 2001, había creativos argentinos que iban de bermudas y trajes de baño a la ceremonia de clausura. :-S
Hoy en día pienso que muchos creativos visten así de informal por comodidad, (¿se imaginan estar pensando ideas con traje?) pero otros lo hacen por mero cliché. El hábito no hace al monje.
Fue hace 1 año, cuando corría la generación número 4 del Simulador de Vuelo que Manuel Ruiz, entonces VP Creativo de EuroBecker (hoy es VP Creativo de Augusto Elías), me decía justo antes de iniciar su clase: “Hoy voy a hacer que los chavos hagan el juramento más importante para sus carreras.” Eso fue lo que Manuel hizo desde entonces y sigue haciendo hasta estos días en que ya está el simulador de vuelo surcando los aires de la semana número 5 de la generación 7.
Manuel hizo una importantísima aportación a las nuevas generaciones de creativos. Si ellos se van a encargar de hacer las ideas del mañana. Deben empezar con una moral creativa en armonía y paz.
Cada vez que escucho una historia de robo, copia, homenaje contada por un amigo creativo me viene a la mente este juramento. A mi me tocó ver Directores de Arte que copiaban layouts de anuarios de publicidad. Cuando no hay talento o se es huevón aparece el recurso barato y fácil de copiar. Seguro recuerdan un anuncio de una telefónica donde estaba casi igualito el video de Justice.
Quiero compartir con todos los nuevos y viejos creativos este juramento. Hay momentos en que estaría bien echarnos una oración. La tentación está en todos los briefs y en muchos creativos.
Personalmente no creo en ninguna religión pero sí creo en un Dios. Las mejores ideas que tiene este universo se le ocurrieron a él y no le copió a nadie.
Hay varios blogs de creatividad y publicidad que visito a diario, pero hay uno que desde hace ya tiempo se ha puesto muy interesante y totalmente recomendable: colicoscreativos.wordpress.com
El creador y editor de este blog es un creativo publicitario mexicano, Eric Mejía, que actualmente es Director Creativo de Olabuenaga Chemestry.
Cada Simulador de Vuelo invitamos a diferentes creativos para que vengan a compartir experiencias, anécdotas y su trabajo que sirve de ejemplo e inspiración a los alumnos.
Eric llegó el jueves 2 de octubre en punto de las 9 pm para ofrecer a alumnos y ex-alumnos del SDV una charla inspiradora, amena e íntima.
3er lugar Christian Mecalco, ex alumno de la UNAM, Lic. en Comunicación.
2o lugar Patricia Tena, egresada de la UIC, Lic. en Diseño Gráfico.
Y el 1er lugar va para Alberto Paz, ex-alumno de la UVM, Lic. en Diseño Gráfico.
El pasado 4 de septiembre a las 20.30 horas estos 3 alumnos recibieron las calificaciones más altas en el SDV6. Sus books resultaron los 3 ganadores de entre 19 alumnos que presentaron sus portafolios.
Cada simulador de vuelo los alumnos van armando su Book, el cual es revisado 3 semanas después de que finaliza el curso. La noche en que se hace la revisión se llama La Noche de los Books+Chidos. Puntualmente es un mini festival de publicidad en el cual los jurados son aquellos creativos que impartieron cátedra durante el simulador.
El board del jurado estuvo formado por Diego Glz. Dir. Gral. de Diagonal/TBWA, Héctor Fdz, Dir. Gral Creativo de BBDO, Rodrigo Munizaga, Dir. Creativo de Fisher, Rigo Ginés, Dir. Creativo de Brainmart y fundador de Simulador de Vuelo y Joaquín Maldonado, Coach de Servicios Creativos de Teran/TBWA.
En la tabulación de los puntos y dando fe de la legalidad al concurso una vez más estuvo el C.P. Benjamín Ginés.
Para llegar a los ganadores primero el jurado determina las piezas del Short List y después califican los Oros, Platas y Bronces, así como la mejor pieza del simulador que recibe el Grand Prix.
Además de obtener los 3 primeros lugares, Christian, Paty y Beto obtuvieron las Alas Chingón y la recomendación y aval del SDV para entrevistarse en las mejores agencias de México.
Les deseamos mucha suerte en esta carrera que apenas está por despegar.
De igual forma a todos los demás alumnos esperamos que todos sus planes tengan un buen curso e inicien una carrera llena de éxitos.
La primera vez que vi como se creaba la vajilla ecológica y creativa fue en Gibert, el año era 1997. Como ustedes saben cada vez que nos tenemos que quedar a chambear en la agencia más allá del horario normal, como opción gastronómica se puede ordenar pizza. Y lo mejor es que llega en menos de 30 minutos.
Pues bien, cuando la opción es una deliciosa pizza el servicio de delivery no incluye vasos, ni platos. Llega el momento donde uno se las ingenia para hacerse de un plato y la mejor opción para cubrir esta necesidad era una servilleta.
Digo que era hasta ese momento, pues fue que vi que un amigo diseñador sacó un cutter y primero, con el mismo manejo y destreza que un ninja, cortó la tapa de la caja de la pizza con un movimiento. Después esa misma tapa la colocó sobre la mesa de corte y la seccionó casi a la perfección en 4 partes iguales y en menos de 1 minuto… BINGO! Había nacido en una agencia de publicidad el plato instantáneo para pizza.
Lo más cagado es que a las diferentes agencias a las que he trabajado siempre hay algún redactor o diseñador que aplica esta famosa técnica de tener un plato para la pizza con la tapa de la caja cortado por un cutter o tijera.
JWT, LOWE, Z y en EURO se repetía la misma historia, llegaba la pizza y alguien armaba la vajilla. En fin un post que lo que intenta es mostrar un poco a los chavos que aún no están en agencia que les espera aquel día que comiencen a trabajar como creativos publicitarios. y aunque no estén en una agencia y se ven es la misma atención apliquen este peculiar concepto de la cultura popular de los creativos nacionales.
